Otras 5 lecciones de marketing que nos ha dado el rock

Este artículo es la segunda parte del post que publicamos en abril con el original título de 5 lecciones de marketing que nos ha dado el rock.

Arcade Fire tiene la fórmula para atraer la atención de todo el mundo, Pearl Jam juega con el factor sorpresa, Panic At The Disco te tienen en tensión un mes, Faith No More dan lecciones de estilo y los noruegos la lían parda para llamar la atención. Bienvenidos a una nueva clase de marketing con guitarras:

Arcade Fire: la gloria es para los valientes

Valientes que detectan oportunidades y deciden convertir las ideas en realidad, aquellos que asumen riesgos sabiendo que van a ganar porque dominan el terreno y la tecnología; valientes que sobrevivirán para disfrutar de su gesta. Arcade Fire puso ayer del revés las redes sociales con Reflektor, su nuevo video clip interactivo. En esta experiencia eres tú quien controla, gracias a un smartphone, una tablet y la tecnología más puntera de Google, parte del vídeo. No tiene sentido explicarlo si lo puedes experimentar:

¿El resultado? Asegurarte de que escuchan íntegramente tu canción, de que recordarán con total seguridad la experiencia y, como se ha demostrado, hablarán de ella a sus amigos y sus ciber-conocidos. Además, como todo el mundo se queda boquiabierto con este alarde tecnológico, tienen la delicadeza de explicarlo una vez acabado el vídeo. Y como dosis extra de buen rollo, “Just a Reflektor” es open source.

Existe otro videoclip de Reflektor, más tradicional y sosaina, pero que tampoco hay que perderse porque está dirigido por Anton Corbijn, el señor que dirigió esa bonita película sobre Joy Division.

 

La cuenta atrás para Pearl Jam

Qué le vamos a hacer si algunos habitantes de Seattle todavía se han quedado en los 90. La estrategia de generar expectativas a través de relojes en cuenta atrás es más vieja que el sol, pero a Pearl Jam le ha encantado para promocionarse.

No era ningún secreto que el grupo estaba preparando un nuevo disco, así que cuando la web de Pearl Jam lanzó el 3 de julio dos cuentas atrás progresivas, la tormenta se desató. Cientos, miles de webs, especulaban sobre qué se avecinaba y los fans comentaban en foros y desataban toda clase de teorías.

¿Qué pasó cuando el primer reloj llegó a cero? Que Pearl Jam anunció… ¡las fechas de su gira norteamericana! Pues muy bien, pero teniendo en cuenta que tienen millones de seguidores por todo el mundo, a más de uno se le torció el morro. ¿Y para eso una semana entera de espera? Lección aprendida: cuidado con generar muchas expectativas y luego no saber estar a la altura.

Por suerte para Pearl Jam, quedaban tres días más para que acabase la otra cuenta atrás. Entonces sí se publicó ‘Mind your manners’, su nuevo single, y la portada, jugando de nuevo al ‘vamos a ir desvelándola poco a poco’. Una experiencia agotadora hasta para el mayor fanático del grupo.

El juego de Panic At The Disco

Frente a la mala pata de Pearl Jam, Panic At The Disco ya supieron utilizar mucho antes que ellos una estrategia online exitosa por un motivo esencial: involucrar al público.

A finales del 2007 la página web y el MySpace de Panic At The Disco se volvieron completamente blancos. Nada en su interior. Los fans que visitaban estas páginas no entendían qué pasaba y el cantante, Brendon Urie, afirmó en una entrevista que habían sido víctimas de un hackeo. El muy pájaro mentía, porque las webs escondían en realidad un juego de pistas para que los fans descifraran adelantos de su inminente nuevo disco. En la web oficial aparecía un reloj boca abajo que marcaba las 9 de la tarde (un guiño a su posterior single Nine in the afternoon) con la fecha 1 de enero de 2008. Ese día apareció un rompecabezas vacío en la página, al que poco a poco se le fueron sumando fragmentos de una canción que contenían los versos «Oh, ha pasado tanto tiempo» y «Sentimos tanto habernos ido”.

Poco después fueron aparecieron más piezas del rompecabezas distribuidas por distintos sitios de la banda que encajaban con el antiguo rompecabezas de la página oficial, piezas que terminaron formando la portada del segundo álbum, “Pretty. Odd». “Lo planeamos todo desde finales de diciembre hasta enero para que la gente hablase de ello todo el tiempo”, aseguró tiempo después John Janick, el dueño de la discográfica del grupo.

Sí señores, así se juega.

El regreso, con estilo: Faith No More

Hay empresas que por cuestiones estratégicas, logísticas o estacionales tienen menos presencia durante un periodo de tiempo o desaparecen temporalmente. Ferrero Rocher ha sabido explotar esa necesidad explicando que no se venden en verano porque el calor afecta a su calidad. Sin embargo, volver a primera plana es una oportunidad para recuperar a ese público al que no habías conseguido convencer o que, directamente, se había olvidado de ti.

Mike Patton, el cantante de Faith No More, es el frontman más carismático del mundo y esta afirmación no es una valoración, es un dato objetivo. Tras quince años en los escenarios, la banda que firmó auténticas obras maestras del rock más experimental acabó como el rosario de la aurora en 1998 y pasaron varios años sin que sus componentes ni tan siquiera se hablasen por el odio que se profesaban. En el regreso de Faith No More a los escenarios, en 2009, entró en juego de nuevo la magia de Patton: arrancaban cada concierto vestidos de boda y tocando una preciosa versión de Peaches and Herb como alegoría de su reunificación. Acto seguido, y ante el desconcierto de los presentes, desataban la locura:

‘Inner circle’: vende lo peor de ti

Teletransportémonos a Noruega a principios de la década de los 90. Mientras la mayoría de los jóvenes bailaban al ritmo de Ace of Base, los componentes de los grupos de black metal eran quienes ocupaban la primera plana de los medios de comunicación locales. Y no precisamente por su calidad musical.

Muy jóvenes, salvajes, violentos e intransigentes, estos músicos se agruparon en el denominado Inner Circle, una especie de movimiento en el que los delitos graves, las profanaciones de cementerios, su anticristrianismo, la adoración por los vikingos, las caras maquilladas, los suicidios, los asesinatos y la quema de iglesias constituían su forma de entender el mundo.

Un ejemplo: ‘Dead’, el cantante de la banda Mayhem, de quien se dice que olía un cuervo muerto antes de los conciertos para impregnarse del olor de la muerte, se suicidó a los 22 años. ‘Euronymous’, otro integrante de la banda, fue quien encontró el cuerpo con el cuello y las muñecas cortadas y un tiro de escopeta en la cabeza. Ni corto ni perezoso, se fue a una tienda cercana, compró una cámara de fotos, y retrató el cadáver. Una de esas fotos se convirtió después en la portada de otro disco de Mayhem. (Puedes verla aquí, pero te advertimos de que puede herir mucho tu sensibilidad). ‘Euronymous’, que hizo además un collar con trozos de cráneo de ‘Dead’, fue asesinado unos años después de 23 puñaladas por Varg Vikernes, otro músico con el que se disputaba el liderazgo del Inner Circle. Vikernes, actualmente en libertad, ha vuelto a la actualidad este verano tras ser detenido por sospechas de planear una masacre ya que fue uno de los 530 receptores del manifiesto de Andres Breivik, el asesino que puso una bomba en Oslo y mató a 77 personas en Utøya. Sin embargo, Vikernes fue puesto en libertad al no encontrarse indicios incriminatorios.

¿Se puede aprender algo de todo esto? El black metal, un género completamente underground por definición, consiguió, a golpe de los peores escándalos posibles, mucha fama y seguidores que de otra forma jamás les habrían prestado atención. No hay que pensar mucho para encontrar compañías que utilizan el escándalo y la provocación para ganar notoriedad.

El Inner Circle desapareció y muchos de sus integrantes parecen ahora respetables padres de familia. Aquí puedes ver un documental sobre el black metal noruego: